大都会景点介绍

大约两千年前，在古埃及南部的尼罗河岸边，人们修建了这座丹铎神庙。它建于古罗马皇帝奥古斯都统治埃及时期，主要用于供奉女神伊西斯。对于当时的人来说，这里不只是宗教场所，也是尼罗河沿岸生活与信仰的一部分。

到了二十世纪，埃及修建阿斯旺高坝，尼罗河水位上升，大片古代遗址面临被永久淹没的危险。为了抢救这些珍贵遗迹，联合国教科文组织发起了一场规模很大的国际保护行动。美国参与了这项工程，埃及后来将丹铎神庙赠予美国，以感谢其在文物抢救中的帮助。

神庙随后被一块一块拆解、编号，从埃及运到纽约，再按照原来的结构重新组装。最终，大都会艺术博物馆专门为它修建了现在这座展厅，并在一九七八年向公众开放。

因此，王总现在看到的并不是一座仿造的古埃及建筑，而是一座真正有约两千年历史、从尼罗河畔“搬到”纽约的神庙。展厅前方特意设置了水池和大面积玻璃窗，也是希望尽可能还原它当年临近尼罗河、水面映照神庙的感觉。

一七七六年冬天，美国独立战争一度陷入低谷。华盛顿率领的军队连续受挫，士气低落。圣诞夜，他决定冒险带兵横渡结冰的特拉华河，趁风雪突袭驻守特伦顿的黑森雇佣军。这场行动取得胜利，也让原本动摇的军心重新稳定下来。

七十多年后，出生于德国的美国画家伊曼纽尔·洛伊茨在杜塞尔多夫重新讲述了这个故事。他在一八五一年完成了现在这幅巨画，画面宽约六点五米。第一版曾在火灾中受损，修复后又在第二次世界大战中被毁；大都会收藏的是画家随后完成的另一版，并于一八九七年入藏。

这幅画并不是对当晚情景的严格记录。画中的船比真实船只更小，华盛顿在风浪中站立的姿势也带有明显的英雄化处理，旗帜则是后来才采用的样式。洛伊茨真正想表现的，是一支军队在最困难的时刻仍然决定向前。

画中人物是维吉妮·阿梅莉·阿韦尼奥·戈特罗，一位出生于美国南部、后来活跃于巴黎社交界的名媛。她以独特的妆容、苍白肤色和大胆穿着受到关注。年轻画家约翰·辛格·萨金特主动邀请她担任模特，希望借这幅肖像在巴黎获得更高声望。

作品在一八八四年巴黎沙龙展出时，画中右侧肩带原本从肩膀上滑落。今天看来只是一个细节，当时却被认为过于大胆，评论和嘲讽很快淹没了画家与模特。萨金特后来把肩带重新画回肩上，并在不久后离开巴黎，转往伦敦发展。

尽管外界反应激烈，萨金特一直把这幅画留在身边。三十多年后，他主动向大都会提出出售，并在信中称它可能是自己完成得最好的一件作品。博物馆于一九一六年购藏；为了保护模特身份，作品没有使用她的真名，而以《赛尔夫人像》流传下来。

一八八九年，梵高因为精神状况不稳定，住进法国南部圣雷米的一所疗养院。那段时间，他的活动范围受到限制，只能在院内和附近田野作画。高大的柏树几乎随处可见，却一直被许多画家当作普通背景。梵高反而觉得这种深色树木有一种特别的力量。

他在写给弟弟提奥的信中，把柏树形容成“像埃及方尖碑一样美丽的线条”。为了画好它，他反复研究树冠的形状、深色枝叶和强烈阳光之间的关系。这幅《柏树》完成于一八八九年六月，是两幅竖幅近景柏树作品之一，次年还曾参加巴黎独立艺术家沙龙。

画面里没有平静的天空，也没有严格写实的树叶。颜料被一层层堆在画布上，树木、云和地面都像在缓慢旋转。梵高把一棵普通柏树画成连接土地与天空的巨大形体，这也让它成为他圣雷米时期最有代表性的作品之一。

大都会最早在一八九六年收到武器与盔甲藏品，后来又在一九〇四年购入重要的欧洲和日本收藏。随着藏品不断增加，博物馆在一九一二年专门成立武器与盔甲部门。这是美国博物馆中唯一独立设置的同类部门，收藏范围也不只限于欧洲。

展厅里的盔甲并不都用于真正的战场。有些服务于马上比武，有些用于宫廷典礼、游行或身份展示。工匠既要让金属能够保护身体，又要保证关节可以活动；为王室和贵族制作的盔甲还会加入雕刻、镀金与纹章，所以它们既是防护装备，也是一种能够穿在身上的雕塑。

中央展厅的人马甲最容易留下印象：骑士和战马都被金属覆盖，能够直观看到当时战争、比武与工艺技术之间的关系。周边还陈列日本、印度、土耳其和西藏等地区的武器与甲胄，不同文化对材料、装饰和身体保护的理解也各不相同。

阿斯特庭院并不是普通的室内布景，它以苏州网师园中一座十七世纪庭院为参考，是中国境外较早按照传统方法完整建造的中式园林空间。庭院与旁边的明式家具展厅相连，最初也是为了给一批中国古典家具提供更合适的陈列环境。

一九八〇年前后，来自苏州的二十多位工匠来到纽约，用木材、石材、瓦片和传统榫卯方法现场施工，前后花了数月时间。许多构件先在中国制作，再运到纽约组装。庭院于一九八一年开放，也成为中美文化交流恢复初期很有代表性的合作项目。

这里没有用大面积景观制造震撼，而是通过月洞门、漏窗、太湖石、铺地和一小片水面，把有限空间分成一层层景色。人在里面移动时，每换一个位置，看到的构图都会不同，这正是苏州园林最耐看的地方。